会弹吉他不算很难的事情，能够当着很多人的面，把想唱的歌曲完整地弹好才是一件不容易的事。

上台表演都难免会有紧张的感觉，那么如何克服呢？下面的几个方法可能会对你有所帮助。

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假装觉得愤怒去面对眼前的挑战，是克服紧张的一种方法。

与其希冀得到一个不同的体验，我们可以采取更坚定的信心，挑衅的态度。我们可用强烈的意志力来主导自己的肢体。用心里深处的自我对白可帮助强化这控制能力。取代失控的负面、自我批判的念头，以正面的，攻击性的想法对它说：“是喔！你想吃掉我？你认为可以控制我？我的意志坚定如山！”

02

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放慢速度

速度变快是紧张的副作用之一。

当我们激动亢奋时，会觉得时间慢下来了，总觉得比平常弹得慢。事实上当时的速度可能已经相当快了。如果刻意把速度放慢，我们可以恢复正常，控制自己的状况。可以改善精准度，有更充裕的时间去思考，做出平日练习时该如何处理的音乐（如力度）。

当我们觉得弹奏速度变慢时，事实上很可能不是这样，重听录音时，它可能还是比平常快。

03

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大声弹

颤抖，汗湿的双手，浅促的呼吸，会失去细腻度的掌握能力。

在这情况下如果还想要精细控制音乐，容易造成灾难性的错误。当我们双手不能正常表现时，大声弹奏有助于让它们在正确的时间点，回放到正确的位置。这样子音乐的敏锐性与色彩或可能不如预期，但我们渡过这个阶段，再经过一小段时间过程的弹奏，一切或可搞定就绪而变好。

04

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选择性的专注

紧张的主要原因是我们的脑，把演奏看成生命遭到威胁一样，进入一种“战或逃”的情境。

事实上当今的世界，是不会有观众给演奏者带来肢体伤害的，但我们的大脑仍然造成胆怯的想法，这刺激了某化学物质与情绪，造成肢体笨拙僵硬。取回主控权其中的一种方法是选择性的专注，专注于音乐的某些特定的要素，把大部分的注意力集中在那方面。

发音的准备动作与节拍是两个可让我们专注的地方。

准备动作：

当专注在准备动作时，我们会注意右手拨动音符前摆放在弦上的位置，如果放得稳当，会觉得一切都在控制中。我们可专注右手的动作并倾听每个音符，这也有助于专注在音乐上（而非听众的想法）。事前把音乐思考得越多，更了然于胸我们所弹出的音符。

节奏：

另一个值得我们信赖，注意的地方是节奏。如果专注在让节拍更精准，发出的声音就会更好，也会觉得更稳定。

要做到这样，在平日的练习，可把节拍器调大声，跟着弹奏，让节拍变成我们技巧的基本功与演奏前的练习。

05

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微笑

当现场的情况变糟而我们进入了危机状态，不妨骗骗自己事实上并没没那么坏。

微笑时，我们在告诉神经系统一切都很好，神经系统便会降缓心跳，松弛过度的张力，让头脑回神。演奏时微笑是看起来会不会很滑稽？也许吧！但比被打败败或撕碎崩溃好，人们毕竟喜欢看到笑脸迎人而非扑克脸，此外，微笑会蔓延的。

06

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把舌头和眼睛放软

如同微笑释讯给肢体，当我们放软舌头与双眼时，也释放了信息至脑海，停止打颤。

放松舌头的后方（舌根），让它舒展至后方的牙齿，可帮助我们温和地从嘴呼气。这可让我们内在交织不停的话语安静下来，也放松颈与胸的肌肉，这样便可放松手臂与手过度的张力。当我们放松目光时，可以迅速回复至平静与专注，更适合演奏的状态。认知周遭的景象有助于放松双眼，减缓左脑线性与理性逻辑分析的运作，同时活跃右脑的创造性与直觉性。

最后

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练习再练习

把上述的诀窍纳入日常练习，我们就是在为演奏而准备。

微笑或是选择性的专注可避免紧张，觉得注意力衰减时就大声弹，当我们觉得恍神不像在弹曲时（如音阶），用挑衅的态度。准备得越多，就更有机会完成一场成功的演奏，以飨我们的听众朋友。